Vyana klassik: Haydn, Motsart, Bethoven. Vyana klassik məktəbi

Vyana klassik böyük islahatçı kimi dünya musiqi tarixinə daxil musiqi janrının. Onların iş özlüyündə unikal deyil, musiqi teatr janrları, üslubları və istiqamətləri daha da inkişaf müəyyən olması üçün qiymətlidir. Onların yazıları bu gün klassik musiqi hesab nə təməli atıldı.

dövrün Baş xüsusiyyətləri

Bu müəlliflər ortaq onlar klassisizm və romantizm əsas mədəni və tarixi dövrlərin növbəsində etdi ki. yeni formaları, ədəbiyyat, rəsm, memarlıq, musiqi, həm də təkcə fəal axtarış var idi Vyana klassik, keçid bir müddət yaşandı. Bütün bu əsasən onların fəaliyyəti istiqamətində işlərin problemləri müəyyən edilir. XVIII - XIX əsrin birinci yarısı sözün Avropa xəritəsi açıq və müasir ziyalılar və cəmiyyətin təhsilli dairələrin şüurunda bir dərin təsir əsas siyasi çevrilişlər, müharibələr tərəfindən qeyd edilmişdir. No istisna və Vyana klassik. Məsələn, Napoleon müharibələri çox məşhur Simfonik 9 ( "Xor") ilə universal birlik və sülh idi Bethoven, işlərini təsir ki, çox tanınmış faktdır. Bu hesab zaman Avropa qitəsini silkələdi bütün bu kataklizmlər cavab bir növ idi.

mədəni həyatı

Barok arxa plana pəjmürdə zaman Vyana klassik bir dövrdə yaşamış və aparıcı rol yeni istiqamət oynadı. Bu formaları, tərkibi birliyinin harmoniya çalışır və buna görə də bir əvvəlki dövrün sulu formaları imtina edib. Klassisizm bir çox Avropa ölkələrinin mədəni xarakteri müəyyən etmək idi. Amma eyni zamanda, bu hərəkatın sərt formaları və dram və hətta faciə elementləri ilə güclü işlərin yaradılması aradan qaldırmaq üçün bir tendensiya idi. 19-cu əsrin bütün mədəni inkişafını müəyyən romantizm çıxması, ilk əlamətləri nə idi.

opera islahat

Vyana klassik bütün musiqi janrları nəzərdən dövr inkişafında həlledici rol oynamışdır. Onların hər biri, belə ki, hər hansı bir stil və ya musiqi şəklində ixtisaslaşmış danışmaq, lakin onların dünya musiqisinin qızıl fonduna daxil nail olmaq üçün. Gluck (Bəstəkar) ən böyük və onun zaman ən məşhur müəlliflərindən biri idi. teatrının inkişafında onun rolu olduğu kiçik hesab edilə bilməz: bu opera janr, biz bu gün bildiyiniz olan final formu verdi o idi. Christopher Gluck nin ləyaqət ilk vokal bacarıqlarını nümayiş etdirmək üçün iş, lakin tabe musiqi başlanğıcı dram kimi üz Opera anlayışından çəkildi ki, yatır.

dəyər

Gluck - bəstəkar, opera bir real tamaşa etdi. Onun əsərlərində, eləcə də onun ardıcılları yazılarında vokal sözlər asılıdır oldu. süjet və ən əsası tərkibi, və - drama, musiqi xəttinin inkişafı müəyyən başladı. Belə ki, opera sırf əyləncə olmaqdan, lakin bu görünüşü, simvol, maraqlı kompozisiya psixoloji baxımdan maraqlı bir kompleks dram, musiqili yaradılması ciddi formaya çevrilib.

bəstəkarın əsərləri

Vyana klassik school musical teatr bütün dünyanın əsas idi. Bu çox kredit glitch məxsusdur. Onun opera "Orpheus və Eurydice" Bu janr bir sıçrayış idi. Əldə edilən məhsul səs və indiyə qədər həyata ki müəllifi icra ustadlıq deyil diqqət, və simvol drama. Digər opera - "Alceste" - də musiqi dünyasında yeni bir söz olmuşdur. məhsul güclü psixoloji connotation qəbul edib ki, Avstriya bəstəkarı yenidən hekayə xətti inkişafına diqqət qoydu. yazı hələ Gluck tərəfindən edilən opera islahat, ümumiyyətlə musiqi teatr təkamül üçün əsas əhəmiyyət kəsb etdiyini göstərir və bu istiqamətdə opera daha da inkişaf müəyyən edib dünyanın ən yaxşı mərhələdə həyata keçirilir.

inkişafının növbəti mərhələsidir

Avstriya bəstəkarı Haydn da, musiqi janrları islahatlar əhəmiyyətli qatqı etdik məşhur müəlliflərin galaxy məxsusdur. O, ən yaxşı simfoniyanın və quartets yaradıcısı kimi tanınır. Thanks onlara, maestro Mərkəzi Avropa ölkələrində, həm də kənarda yalnız populyarlıq əldə edilmişdir. ən geniş məlum adı altında dünyanın repertuarına daxil edilmişdir əsərləri var "On iki London simfoniyanın". Lakin, bu bəstəkar demək olar ki, bütün işlərin xarakterikdir nikbinlik və joie de vivre, hissi ilə xarakterizə olunur.

art Features

işlərin bir xarakterik xüsusiyyət Yozefa Gaydna folklor onların əlaqə idi. əsərlərində onun iş belə tanınan etdi mahnı və rəqs motivləri eşitmək çox ümumi bəstəkar var. Bu bir çox yollarla ona dünyanın ən yaxşı söz yazıçısı nəzərə alaraq, Motsart təqlid müəllifi münasibəti öz əksini tapmışdır. O və ona son dərəcə ifadəli və parlaq səsləndirilməsi çalışması etdi şən yüngül melodiya borc.

Digər işlər

Haydn opera onun quartets və simfoniyanın kimi geniş populyarlıq zövq deyil. Buna baxmayaraq, bu musiqi janr Avstriya bəstəkarı işində görkəmli yer tutur, belə ki, biz daha çox onlar onun bədii karyerasında mühüm mərhələ var ki, bu cür əsərlərinin, bəzi qeyd etmək lazımdır. onun opera biri "Əczaçı" adlı yeni teatr açılması üçün yazılmışdır. bu cür bir neçə işlər Haydn da yeni teatr binası yaratmışdır. O, İtaliya opera Buffa üslubunda əsasən yazıb və bəzən birlikdə komik və dramatik elementləri qoymaq.

ən məşhur əsərləri

Haydn quartets haqlı olaraq klassik musiqi dünyasının Pearl adlanır. forma zəriflik, icrası, optimist səs, tematik müxtəliflik və icra orijinal yol ustadlıq Onlar bəstəkarın əsas prinsiplərini birləşdirir. Tsarevich Pavel Petroviç, gələcək Rusiya imperatoru Paul I. King of Prussia üçün nəzərdə quartets digər qrup həsr kimi, "Rusiya" adlı məşhur dövrü biri. qeyri-adi çevik səs, musiqi ton təzadlı zənginliyi kimi Bu işlər yeni şəkildə yazılmışdır. Bu bəstəkar dünyada əhəmiyyətini qəbul edib musiqi janr bu növü ilə. Burada müəllif tez-tez ictimai ən gözlənilən o yerlərdə gözlənilməz musiqi keçid edilməsi, onun yazılarında "sürprizlər" deyilən müraciət etdiyini qeyd etmək lazımdır. Bu qeyri-adi əsərləri arasında Haydn tərəfindən "Uşaq Simfonik" məxsusdur.

Motsartın yaradıcılığının Ümumi xüsusiyyətləri

Bu hələ klassik azarkeşləri qeyri-adi populyarlıq malikdir və bütün dünyada sevilən musiqi, ən məşhur müəlliflərindən biridir. Onun əsərləri uğur müxtəlif məntiqi harmoniya və təkmilləşdirilməsi, çünki. Bu baxımdan, çox tədqiqatçılar klassisizm dövrünə onun yaradılması bağlayırlar. sonra bütün işləri artıq aydın güclü müstəsna images image trend, eləcə də simvol dərin psixoloji öyrənilməsi (bu halda biz opera gedir) Lakin, başqaları Vyana bəstəkar romantizm müjdəçisi idi ki. Nə olursa olsun, lakin dərin və qavrayış, dram və nikbinlik eyni zamanda qeyri-adi rahat fərqlənən maestro əsərləri. Onlar onun məzmunu və səs çox ciddi və fəlsəfi asan və hər qəbulu üçün əlçatan, lakin eyni zamanda. bu ki, onun uğur haldır.

opera bəstəkar

Vyana klassik məktəb opera janrının inkişafında həlledici rol oynamışdır. Bu böyük ləyaqət Motsart məxsusdur. onun musiqi qoymaq tamaşalar hələ çox populyardır və istyh musiqi azarkeşləri, həm də kütləvi ictimai yalnız sevgi. Yəqin ki, bu kimin musiqi bir yolu və ya digər hər kəs bilir ki, yalnız bəstəkar onun iş ucqar bir fikrim yoxdur, hətta edir.

ən məşhur opera, bəlkə də, "Fiqaronun ünsiyyət, Ailə qurmaq" dir. Bu yəqin ki, müəllifin fövqəladə iş ən şən və eyni zamanda gülməli deyil. Yumor ona məşhur təmin edib demək olar ki, hər bir tərəf səslənir. növbəti gün qəhrəmanı məşhur ariyası bir real hit idi. Motsart musiqi - parlaq yaramaz, oynaq, lakin onun sadəlik qeyri-adi ağıllı eyni zamanda - dərhal universal sevgi və qəbul qazandı.

Digər məşhur opera poster - "Don Giovanni". populyarlıq, bu bəlkə yuxarıda aşağı deyil: bu performans quruluşda bizim zaman görülə bilər. insan bəstəkar bir çox mürəkkəb tarixi bununla bir daha həyat onun dərin anlaşma nümayiş, bir çox sadə və eyni zamanda ciddi formada təqdim ki İndikativ. Bu musiqi işləri dahi o göstərmək üçün edə və dramatik, və onun bütün əsərləri qırılmaz surətdə bir-biri ilə bağlı olan nikbin komponentləri idi.

opera "Sehirli fleyta" az məşhur indiki vaxtda deyil. Motsart musiqi bu onun ifadəliliyi ilə zirvəyə çatdı. Bu iş bu işıq, airy, əyləncə və çox ciddi, eyni zamanda, belə ki, belə bir sadə, ahəngdar səs idarə müəllif bütün fəlsəfi sistem çatdırmaq necə wonder yalnız bilərsiniz. digər bəstəkarın opera məsələn, indi zaman zaman eşitdim bilər var, "La Clemenza di Tito", teatr və konsert performansı həm də. Belə ki, opera janrının parlaq bəstəkar işində əsas yer tuturdu.

fərdi məhsul

bəstəkar yollarla bir sıra işləmiş və musiqi əsərlərinin bir çox yaratmışdır. Mozart, misal üçün, uzun konsert çıxışları kənarda getdi və geniş tanınan, "Gecə Music," bir çox sadə və əlçatan dil yazdı. Yəqin ki, tez-tez bir dahi harmoniya adlanır nə. Hətta faciəli əsərlərində bu ümid motivi səsləndi. ki, ildə "Requiem" deyə musiqi faciəli tonu baxmayaraq, məhsul aydın sülh hissi yaradır ,, daha yaxşı bir gələcək həyat haqqında düşüncələrini dilə gətirdi.

Mozart konsert də incə harmoniya və məntiqi nəticəyə edir. Bütün hissələri bütün iş üçün ton edir ortaq motiv, bir tək mövzu mövzu və birləşmiş var. Buna görə də, bir iclasında qulaq asmaq üçün musiqi. janr bu formada bəstəkar əsas prinsiplərini təcəssüm: səslər və onların hissələri, yüngül bir ahəngdar birləşməsi və eyni zamanda virtuoz orkestr səs. Başqa heç bir belə qamətli Motsart kimi, onların musiqi qurmaq bilər. "Gecə Music" bəstəkar - müxtəlif Səslənən hissələri bir ahəngdar birləşməsi yeni bir standart edir. Şən və çox yüksək keçid bir çətinliklə eşidilən ritmik virtuoz tərəflər ilə əvəz olunur.

Ayrıca, bu müəllifin kütlələri haqqında lazım olduğunu söylədi. Onlar ümid və yüngül işıqlandırdığı sevinc hissi ilə imbued onun iş və eləcə də digər işləri, ilə yer anlamaq. Siz həmçinin konsert çıxışları kənarda getdi məşhur "Türk Rondo", qeyd etmək lazımdır, belə ki, tez-tez hətta televiziya reklam eşitdim bilər. Amma harmoniya böyük mənada, bəlkə də, məntiqi tamlığı prinsipi yüksək dərəcəsinə çatdı olan Motsartın konsert var.

Bethoven haqqında qısaca

Bu bəstəkar tamamilə romantizminin qayda dövrün məxsusdur. Iogann Amadey Motsart klassik və yeni istiqamətdə ərəfəsində idi dayanır zaman, Ludwig van Beethoven tamamilə güclü ehtiraslar, güclü hisslər və öz əsərlərində görkəmli şəxsiyyətlərin bir resim keçid. O, bəlkə də romantizm ən görkəmli nümayəndəsi olmuşdur. dramatik, faciəli mövzular toxunaraq, o, yalnız bir opera yazmışdır, əslində İndikativ. Onun üçün əsas janr simfoniyanın və Sonatas qaldı. O, bu işlərin islahatlar, eləcə də Gluck dəfə transformasiya opera ifası ilə kreditinə yazılır.

Bəstəkar bir parlaq xüsusiyyət onun əsərlərinin əsas mövzusu iradəsi böyük bir səy çətinliklər və bütün maneələri aradan qaldırmaq üçün bir güclü, titanic olacaq şəxsiyyət şəkil idi. Həmçinin, onun yazılarında kosmik LV Bethoven bir çox təyin mübarizə və müqavimət mövzusu, eləcə də universal birlik motiv.

Bəzi bioqrafik faktlar

O, musiqiçi ailəsində gəldi. Atası, buna görə də, məşhur bəstəkar olmaq üçün oğlan istəyirdi olduqca ağır üsullarla əl ilə ilə məşğul olmuşdur. uşaq sonradan onun iş təsir təbiət tərəfindən trim və sərt artıb niyə Yəqin ki. Beethoven yaşamış və o Haydn ilə tədqiq Vyana, işləyib, lakin bu dərslər çox tez məyus və tələbə və müəllim. Son gənc yazar o zaman qəbul edilmiş bir çox tutqun motivləri üstünlük təşkil edir ki, diqqət.

Biography Beethoven qısa onun Hobbi azadlıq mübarizəsi dövrü haqqında da deyir. Napoleon War, o, əvvəlcə ruh yüksəkliyi ilə qəbul, lakin Napoleon özünü imperator elan zaman sonra, onun şərəfinə bir simfoniya yazmaq ideyası verdi. 1796-cı ildə Lüdviq qulağını itirməyə başladı. Lakin bu onun yaradıcılıq fəaliyyəti dayandırmaq vermədi. Artıq tamamilə kar olan, o dünya musiqi repertuarında bir real şah çevrilmişdir onun məşhur 9 simfonik yazdı. Beethoven tərcümeyi-hal (bu barədə qısa söhbət mümkün deyil) də öz dövrünün görkəmli insanlarla Maestro dostluq haqqında məlumat ehtiva edir. sonsuz və kəskin xarakter baxmayaraq, o bəstəkar Weber, Goethe və Klassik dövrün digər liderləri bir dost idi.

ən məşhur əsərləri

Biz artıq L. V. Bethovena işinin xarakterik xüsusiyyət çətinlikləri aradan qaldırmaq, ehtiraslar güclü, emosional, mübarizəsini təsvir olduğunu qeyd etdiniz. xüsusilə bəlkə, hisslər və emosiyaların alevlendiriyor üçün bu janr, əsərləri arasında "Appassionata" ayrılması, bu güclü biridir. onun yaradılması bəstəkarın konsepsiyası haqqında soruşduqda, o, ona görə Şekspirin play "The Tempest", istinad, və ilham mənbəyi kimi xidmət edir. Müəllif motivləri titanic dramaturqu tərkibində gusts və mövzu onun musiqi şərhi arasında paralellər çəkir.

Müəllifin ən məşhur əsərlərindən biri - bu əksinə, harmoniya və əmin-amanlıq hissi ilə imbued onun simfoniyanın dramatik musiqi fərqli olaraq sanki, "Moonlight Sonata" var. Bu məhsulun adı musiqi sakit gecə oynamaq dəniz xatırladan bəlkə də, çünki, bəstəkarın müasirləri verdi ki, əhəmiyyətli deyil. Bu sonata dinləmək zaman bu birliklər Ən çox qulaq nə edir. No daha az və bəlkə daha çox məşhur məşhur iş, bəstəkar Rusiya imperatoru I Aleksandr Elizavete Alekseevne (Louise) həyat yoldaşı həsr olunmuş "Fur Elise". Bu kompozisiya ortada motivləri və ciddi ağciyər dramatik keçid təəccüblü birləşməsi təsir göstərir. maestro əsərlərində xüsusi yer (İtalyan dili ilə "True" kimi tərcümə) onun yalnız opera "Fidelio" edir. Bu iş, bir çox başqaları kimi, azadlıq pathos ilə daxilinə və azadlıq üçün çağırır. Opera tanınması qəbul baxmayaraq, demək olar ki, həmişə dərhal olur kimi "Fidelio" hələ, dünyanın aparıcı opera evlərin səhnə tərk etmir.

doqquzuncu Symphony

Bu iş bəlkə də ən yaxşı bəstəkar digər işlərin arasında məşhurdur. Bu üç il 1824-ci ildə ölümündən əvvəl yazılmışdır. Doqquzuncu Simfonik mükəmməl simfonik iş yaradılması bəstəkar uzun və çoxillik axtarmaq bağlayır. Bu bütün əvvəlki fərqlənir, ilk növbədə, bu, (F. Şiller ilə məşhur "Joy üçün Qəsidə") xor hissəsi təqdim və ikincisi, bu simfonik janrın bəstəkar strukturu islahatlar edib. əsas mövzusu tədricən iş hər hissəsi ilə ortaya qoyur. simfonik başlanğıcı olduqca qaranlıq ağır, hətta sonra bir musiqi tərkibi inkişafı ilə artır uzaq motiv barışıq və maarifləndirmə, səsləndi. Nəhayət, finalda dünyanın bütün insanlar birləşdirmək zəng olduqca güclü xor oxuma səslənir. Belə ki, bəstəkar da onun işinin əsas ideyası vurğulayıb. Buna görə də, yalnız musiqi ilə məhdudlaşmır, daha dəqiq mümkün necə ifadə edildi fikir istəyirdi, lakin daxil olmuş və müğənnilər icrası. Symphony bir uğultulu uğur idi: bəstəkar ilk ictimai təqdimatı ayaqda alqışlandı təşkil etmişdir. LV Bethoven artıq tamamilə kar adam olan, onu tərtib ki İndikativ.

Vyana məktəbin dəyəri

Gluck, Haydn, Motsart, Bethoven klassik musiqi təsisçiləri Avropada lakin dünyada yalnız onun musiqi tarixinin qalan böyük təsir, var oldu. Bu bəstəkarların və musiqi teatr islahatı verdikləri töhfələrinə dəyəri küçümsenemez. janrları bir sıra iş, onlar sümük şəklində yaradılmış və onların ardıcılları yeni əsərlər bəstələmək üçün əsasında işləyir. onların yaradıcılığının çox uzun konsert çıxışları kənarda keçmişdir və televiziya, film qeyd edildi. "Türk Rondo", "Moonlight Sonata" və bu müəlliflərin bir çox digər işlər musiqi həvəskarları üçün deyil, yalnız tanınan, lakin hətta klassik musiqi yaxın ilə tanış olmayan. Bu dövr yaradılması və opera, simfoniya, sonata və quartets yazmaq üçün əsas PRİNSİPLƏRİ qoydu, çünki inkişaf Vyana klassik mərhələsi çox tədqiqatçılar haqlı olaraq, musiqi tarixində müəyyən amil adlandırıb.