Rothko Mark. Abstrakt ekspressionizm üslubunda rəsmlər

Soyut sənət, mənasız bir şəkil soyuq ayıq bir təhlilə meydan vermir. Rothko Mark kimi sənətkarın əsərləri, əsərləri əsl mənada, əsl sənət şəklində bir şey deyil - özünəməxsus formada abstrakt sənətdir. Təbii analoji məntiq və axtarış, rəssamın uzun və çətin bir yoldan keçdiyi axtarışda, Rothkonun özünü ifadə etmə yolunun qəbulunda müdaxilə edə bilər.

Yolunuzu tapmaq

Markus Yakovleviç Rotkoviç 1903-cü ildə Vitebsk əyalətinin Dvinsk şəhərində anadan olub (hazırda Latviya Daugavpils). 10 ildən sonra ailəsi Amerikaya köçdü və bir çox həyati çətinliklərlə üzləşdi. O, təsadüfən bədii mühitə vuraraq, həyat yolunu dərhal tapmadı. Ötən əsrin 30-cu və 40-cı illərində Avropanın totalitar dövlətlərindən avant-garde incəsənətin inkişaf mərkəzinə çevrilmiş ABŞ oldu.

1938-ci ildə rəssam Rothko Mark adını aldı. O dövrün kub çəkicisi Mark Weber (1881-1961) və sürrealist Arşile Qorki (1904-1948) təsiri altında yaradılmışdır. Rothko uzun müddət onun yolunu axtarırdı. O, cazibədarlıq və məcazi rəssamlıq dövrünü keçmişdir: portret və şəhər mənzərələrini ("Tikişdə qadın", 1935, "Yeraltı", 1938) çəkmişdir. Onun işində sürrealist motivlər yeni fəlsəfi fikirlərlə fəxr edirdi: şüursuzluğa, fərdin daxili dünyasına, emosiya və təəssüratları ifadə edən avtomatizmdə maraq.

Birincisi, Böyük Depressiya dövrü , daha sonra yeni bir dünya müharibəsinin önəmli olması, cəmiyyətdə ənənəvi saxlanılan əsərlərin itirildiyi bir atmosfer yaratdı. Rəssam mifoloji mövzularda dəstək axtarır ("Antigone", 1941, "Hiyerarşik quşlar", 1945) və sonra tamamilə mənasız bir şəkil çəkir.

50-ci illərin əvvəlindən bəri Rothko kimi bir bədii fenomen meydana gətirdi. Onun rəsmləri iki və ya üç paralel düzbucaqlı Mark, yolunu tapdı. Rötko üsulu üçün tənqidlər aşkar olunmuşdur - rəngli bir sahə çəkmək.

Kompleks ideyalar üçün sadə bir forma

Rəssamın özü rəsmlərini izah etmək istəmirdi və başqaları bunu etmədikdə dayanmadılar. O, Mark Rothkonun təmsil etdiyi muzey zallarında, sözləri serial nömrəsi və yaradılış tarixi şəklində adları olan şəkillərlə ifadə etmək fikrində deyildi.

O, abstraktist deyildiyi zaman qəbul edə bilmədi, çünki onun rəsm əsərlərini real həyatın əksini, canlı orqanizmləri izləyici ilə əlaqə yaratmağı düşünürdü.

O, hər zaman rənglə işlədilməsinə baxmayaraq özünü rəssam kimi qiymətləndirir, hətta əllə piqmentləri sürtdürərək istənilən rəng və uyğunlaşmaya nail olur. Daha vacibdir ki, kütlələrin nisbəti və kompozisiyalarını təşkil edən blokların həcmi nəzərə alındı.

Teatr kimi şəkil çəkmək

Gənclikdə Rothko dramatik sənətlə ciddi məşğul olmaq istəyirdi və demək olar ki, aktyor kurslarına daxil olmurdu. Onun kompozisiyaları o, tez-tez dramalar adlanır və səhnə mənzərəsini təsəvvür etmək asandır. Bu, Rothkonun rəsmlərinin tamaşaçılara təsirinin daha bir cəhətini açıqlaya bilər.

Bir çoxları rəsm yerində fövqəladə iştirakını qeyd edirlər. Əsərlərinin ekspozisiyası üçün rəssam qaranlıq süni işıq yaradır, demək olar ki, yarı qaranlıqdır. Və Rothko 18 düym (45 sm) müəyyən şəkil baxaraq, olan məsafə. Rəngli blokların sərhədlərinin əyani vibrasiyasını nəzərə alaraq, boya örtüyünün heterojenliyi (bəzən çox qatlamlı) birinin görünüşünü işıq görünüşünə əlavə parlaq duyğuların yaranmasına səbəb ola bilər.

Rothko Şapeli

Rəssamın rəsmləri üçün yerin təşkili və rəsmlərini qəbul etmə yolları, Houston'daki Din İnstitutu kilsəsinin şapelinin dizaynında etdiyi işlərin tarixindən dərk edə bilərdi. Şapel üçün yazılmış böyük panellər Rothkonun istəklərini nəzərə almış bir otaqda yerləşdirilir. Bu vəziyyətdə şəkilləri demək olar ki, monoxrom olan Mark, zalın dizaynı və işıqlandırmasına qatıldı.

Şapelin bir hissəsi olan kilsə xüsusi bir dinə mənsub deyil və Allaha həsr olunur. Dünyəvi atmosferi tərk edən meditasiya, gümbədə yerləşmiş bir işıq mənbəyi ilə səkkizbucaqlı bir zalı doldurur. Bu otaqda Mark Rothko şəkilləri yerləşdirilib. Fotoşəkil bu ekspozisiyanın nə qədər güclü təəssürat göstərdiyini göstərir.

Tanınmağın uzun bir yolu

Rəssamın şəxsi həyat şəraiti asan deyildi. Uzun illər boyu yoxsulluq, onun qabiliyyətindəki ən yaxın insanların küfrü güclü bir şəkildə ona təsir etdi, buna görə Mark Rothko'nun yaradıcılığı çox xoşuna gəlir. Parlaq və isti rəngli bloklardan olan kompozisiyalar belə güclü dramatik duyğulara səbəb olur. Cəmiyyət həyatında və hər bir fərddə faciənin ifası sənətçinin əsas mövzusu adlanır.

Son şəkil kimi Ölüm

60-cı illərin sonunda şöhrət, pul gəldi, ancaq ailə qarışıqlığı xəstəliyə tutuldu. 1970-ci il fevralın 25-də sənətkar damarlarını açaraq intihar etdi. Mark Rothko - rəsm əsərləri, onunla birlikdə fotoşəkillər bütün qəzet və jurnalları doldurub - son işini imzaladı ...

Onlar rəsmlərini içəri bəzəmək üçün necə alındığını təsəvvür edə bilmədiklərini söyləyirlər. Nyu-Yorkda ən bahalı restoran sifarişinə iki il işlədikdən sonra, Rothko avansını geri qaytardı və panelinə baxan çeynənən zəngin kişiləri tanıdıqdan sonra işdən imtina etdi.

Mark Rothkonun yazdığı rəsmlər olmadan dünyanın ən yaxşı müasir incəsənət kolleksiyalarını təsəvvür edə bilməz. "Turunc, Qırmızı, Sarı", "Ağ Mərkəzi" - bu rəsmlər üçün milyonlarla dollar düşünülə bilməz. Bu rəqəmlər xüsusilə qeyri-bərabər rəngli ləkələri görən insanları narahat edir, yeni fikir və duyğulara doğru addım atmamaq üçün narahat deyil. Bir insanın və sənətçinin ağrısı nə qədər azadlıqdır?