Rusiyada animasiya tarixi

Yaxşı, cizgi filmləri kim sevmir? İndi sənayesi belə bir coğrafiyada inkişaf etdirmişdir ki, cizgi filmlərdə, məsələn, 3D kimi hər cür effekt olmadan, keyfiyyətsiz rəsm ilə köhnə "düz" filmləri xatırlamaq bəzən çətin olduğu xüsusi təsirə malikdir. Müasir uşaqlar, plastikindən olan qəhrəmanlarla bir cizgi filmi pendirli bir qarğa, nə qədər sadə bir cizgi filmi solğun rənglərlə və qəhrəmanların səssiz səsləriylə nə demək olduğunu anlamırlar və hələ filmşəkarlar haqqında heç bir şey söyləməyəcəklər!

Animasiyanın tarixi kino inkişafında başqa bir mərhələdir, çünki coğrafiyanın başlanğıcından bəri ayrı-ayrı film janrları hesab olunurdu. Cizgi filmlərin cizgi filmləri ilə müqayisədə daha az ümumi olduğu həqiqətə zidd idi.

Cizgi filmlərimizi Yusif Yaylası'na borcluyuq

Hər hansı bir digər hekayə kimi, animasiya və animasiya tarixinin yüksəlməsi və çökməsi, dəyişməsi və uzun durğunluğu var idi. Lakin maraqlıdır ki, cizgi filmlərinin istehsalı demək olar ki, daim inkişaf etmiş və bu günə qədər davam edir. Animasiya tarixi Belçikalı alim Joseph Plateau əmlakına aiddir. O, 1832-ci ildə stroboskop adlı bir oyuncaq yaratdıqları ilə tanınır. Uşaqlarımızın müasir dünyada belə bir oyuncaq ilə oynaması çox çətindir, lakin 19-cu əsrin uşaqları bu cür əyləncələrdən istifadə edirdi. Düz bir disk üzərində rəsm çəkilmişdir, məsələn, əvvəlki bir-birindən fərqli olan, yəni atış zamanı heyvan hərəkətlərinin ardıcıllığını təsvir edən bir at (Platon ilə olduğu kimi). Disk dönərkən, hərəkət edən bir şəkil təəssüratı inkişaf edirdi.

İlk sürət

Amma Jozef Platonun qurulmasını yaxşılaşdırmağa çalışdığından asılı olmayaraq, o, tam hüquqlu bir cizgi filmi yarada bilmədi. O, bir stroboskopda olduğu kimi, eyni mərhələli təsvirləri olan bir silindrdən ibarət olan praxinoskop adlı bənzər bir aparatı yaradan fransız Emile Reynaüdə yol verdi.

Beləliklə animasiya hekayəsi başladı. Artıq 17-ci əsrin sonlarında fransız kiçik bir optik teatr tikdi, burada bütün qonaqlara 15 dəqiqəlik komik çıxışlar göstərdi. Vaxt keçdikdən sonra quraşdırma dəyişdi, aynalar və işıqlandırma sistemi əlavə edildi ki, təbii ki, bu cizgi filmi kimi bir sehirli aktla dünyaya yaxınlaşdı.

Həyatının ilk onilliklərindən bəri animasiya teatr və kino ilə birlikdə Fransada inkişaf etməyə davam etdi. Məşhur rejissor Emil Kohl mükəmməl oyunçusu ilə məşhurdu, lakin hələ də animasiya onu daha çox tutdu və 1908-ci ildə ilk karikatura "çəkdi". Realizmə nail olmaq üçün Kohl həyatdan fotoşəkillər və boyanmış əşyalar istifadə edirdi, amma hələ də onun nəslindən filmdən daha çox hərəkət edən bir komediya kimi idi.

Tiyatronun koreografı Rusiyada animasiya qurucusudur

Animasiya sahəsindəki rus rəqəmlərinə gəldikdə, cizgi filmləri yeni səviyyəyə köçürdülər, indi qəhrəmanların rolu bebek idi. 1906-cı ildə Rusiyada animasiya hekayəsi başladığı ilk yerli karikatura yaradılıb. Mariinsky Teatrının koreoqaseri Aleksandr Şirayev, 12 rəqs kuklası olan aktyorlara bir cizgi filmi qoydu.

1,5 sm eni olan bir filmə qısa bir film, çox zəhmətli bir iş olduğunu sübut etdi. Üç ay ərzində Aleksandr kameradan tez-tez istehsala qaçdı və hətta yerə bir deşik sildi. Şirayevin kuklaları sadəcə hayaletler kimi səth üzərində hərəkət etmir, onlar canlı, atlama, havada əyərək və inanılmaz hərəkətlər edirlər. Məşhur tarixçilər və animatorlar hələ də simvolların bu cür fəaliyyətinin sirlərini aça bilmirlər. Nə deyirsinizsə və daxili animasiya tarixi çətin və ciddi bir məsələdirsə, bu səbəbdən ən inkişaf etmiş mütəxəssislər üçün həmişə və ya həmin cihazın iş prinsiplərini tam başa düşmək mümkün deyil.

Vladislav Starevich - rus animasiyasının parlaq "xarakteri"

Animasiya yaradıcılığının tarixi Fransız alimlərinin və kinorejissorların adları ilə əlaqələndirilir. Vladislav Stareviç bu əcnəbilər arasında mütləq "ağ qaranlıq" idi, çünki 1912-ci ildə o, real 3D karikatura ilə gəldi! Xeyr, rus animasiyasının tarixi insanlara xüsusi gözlüklər geyinmək fikrində olduqda, bu adam uzun bir kukla karikatura yaratdı. Qara və ağ, qəribə və hətta dəhşətli idi, çünki öz əlləri ilə gözəl bir simvol yaratmaq çətin idi.

Bu cizgi filmi "Gözəl Lucanida, ya Stag və Mustached" döyüşü adlanırdı, ən maraqlıdır ki, Vladislav Stareviç işində həşəratlardan istifadə edirdi ki, bu təsadüfən deyil, çünki bu canlıları çox sevir. Stareviç filmi yalnız əylənməməli, ancaq bir sıra subteksə malik olduğuna inandığından, bu adam məntiqlə karikaturalara başladı. Və ümumiyyətlə, onun filmləri həşəratlar haqqında biologiya haqqında bəzi tədris vəsaitləri kimi qəbul edilmişdir, animator özü sənət əsl sənət əsəri yaratmasını gözləmirdi.

Yalnız bir "Lucanide" Starevich dayandırmadı, sonra o, fəsillərində karikatura yaradıldı, indi bir növ fairy tales bənzəyir.

Sovet qrafika

Sovet animasiyasının tarixi 1924-cü ildə başlamışdı, bu gün "Kultkino" üçün populyar bir studiyada bir neçə sənətkar çox sayda karikatura istehsal etdi. Bunlar arasında "Alman İşləri və İşləri", "Sovet Oyuncaqlar", "Tokyoda Case" və s. Bir karikatura yaratmaq sürəti, əvvəllər çarpan bir layihədən aylar sonra satıldığı təqdirdə, indi 3 həftə (nadir hallarda, daha çox) azalıb. Bu texnologiya sahəsində atılım sayəsində həyata keçirildi. Sənətçilər artıq zamandan xilas olan və daha az iş görən bir karikatura yaratma prosesini düz şablonlardan keçirmişlər. O dövrün animasiya dünyaya yalnız Rusiyada deyil, bütün dünyada böyük əhəmiyyət kəsb edən çox sayda cizgi filmi verdi.

Aleksandr Ptuşko

Bu adam da animasiyamızın inkişafına kömək etdi. Təlimin memarıdır, maşınqayırma sahəsində çalışmışdır. Lakin "Mosfilm" ə gəldikdə, o, kukla karikatlarının yaradılması onun peşəsi olduğunu başa düşdü. Orada Rusiyanın ən məşhur kino studiyasında yaxşı bir texniki bazanın yaradılması ilə yanaşı, onun memarlıq bacarıqlarını tətbiq edə bildi.

1935-ci ildə "Yeni Gulliver" karikatura yaradılmasından sonra xüsusilə məşhurdur. Xeyr, bu sahədəki mətnin tətbiq edilməsidir, bu SSRİ-yə "Gulliver nin Səyahətləri" yenidən bir növdür. Ptuşkonun fəaliyyətində ən vacib və yenilik nədir - film sənayesində tamamilə fərqli iki istiqamətə qoşuldu: bir karikatura və aktyor oyunu. İndi cizgi filmlərində kuklaların duyğuları, kütləvi xarakter, fəaliyyət, masterun görülən işləri aydın olur. Səmimi və gözəl simvol olan uşaqlar üçün animasiya hekayəsi Ptuşkodan başlayır.

Tezliklə o, "Soyuzdetmultfilm" yeni bir karikatura studiyasına rəhbərlik edir, amma nədənsə bir müddətdən sonra vəzifəsindən ayrılır, sonra isə karikatura fəaliyyəti yalnız onun başa çatması ilə bağlıdır. Aleksandr özünü filmə həsr etməyə qərar verdi. Lakin daha sonra film işində animasiya "cips" istifadə etdi.

Walt Disney və onun "hədiyyə"

Rusiyada animasiya hekayəsi yalnız rus tədqiqatçılarının, elm adamlarının və yalnız cizgi filmlərinin pərəstişkarlarının qüvvələri tərəfindən qurulub və formalaşdıqdan sonra, Walt Disney özü Moskva Film Festivalı ilə yaxşı bir köhnə Mickey Mouse haqqında bütün rəngli sevimli karikatura ilə keyfiyyətli filmi təqdim etdi. Bizim yerli rejissor Fyodor Xitruk , eyni zamanda istədiyimiz anlayışa uyğun çərçivələrin və rəng keyfiyyətinin düz və nəzərəçarpan dəyişməsindən çox təəssüfləndi! Ancaq Rusiyada ən kiçik, qeyri-təqdim oyuncaqlar demək üçün yalnız kukla nümayişi var idi. Təkmilləşdirmə arzusu ilə əlaqədar olaraq, bütün Sovet və Sovet sonrası uşaqlara, Soyuzmultfilmə tanınan bir studiya yaradıldı.

"Soyuzmultfilm" - nostalji korporasiyası

1935-ci ildə bizim animatorlar təsvirin həyatında bir şey dəyişdirmə vaxtı gəldiyini anladılar, bu köhnə kuklaları atmaq və ciddi işlərə başlama zamanı gəldi. Ölkədə səpələnmiş bir neçə kiçik studiyaların birləşməsi daha geniş işlərə başlamağa başladı, bir çox tənqidçi animasiya hekayəsi ölkəmizdə bu andan tam olaraq başlayır. Stüdyonun ilk əsərləri olduqca darıxdırıcı idi, çünki onlar Avropada gedən inkişafa həsr olunmuşdu, lakin 1940-cı ilə Leninqraddan mütəxəssislər Moskva birliyinə köçdülər. Bununla belə, hətta bundan sonra müharibə başlayandan sonra bütün təşkilatların aydın quruluşu var idi - xalqın vətənpərvərlik ruhunu qaldırmaq üçün yaxşı bir şey olmadı.

Müharibədən sonrakı dövrdə karikatura istehsalında kəskin artım müşahidə edildi. Tamaşaçı adi kuklalar, realist simvollar və maraqlı sahələr şəkillərinin dəyişməsini görməmişdir. Bütün bunlar, amerikalı dost Walt Disney və onun studiyasında artıq sınaqdan keçirilmiş yeni avadanlıqların istifadəsi ilə əldə edilmişdir. Məsələn, 1952-ci ildə mühəndislər Disney studiyası ilə eyni kameranı yaratdılar. Atışların yeni üsulları (təsvir həcminin təsiri) yaradılıb, köhnələr isə avtomatizmə gətirildi. Bu anda cizgi filmləri yeni kabuk qazanır, anlamsız uşaqlar "kinoshkas" deyil, məşqlər və bəzi növ işlərin olmasıdır. Qısa filmlərə əlavə olaraq, "Qara Queen" kimi tam uzunluqlu animasiya filmləri çəkilir. Ümumiyyətlə, "Soyuzmultfilm" in yaradılmasından və Rusiyada animasiya hekayəsini başlayır. O günlərdə uşaqlar üçün kiçik dəyişikliklər gözə çarpırdı, hətta ən qısa filmlər də qiymətləndirildi.

1980-1990-ci illər

Animasiya istiqamətində bir dəyişiklik yaşandıqdan sonra, Sovet karikatura 1970-ci ilin sonundan yaxşılaşmağa başlayır. On doqquz ildir ki, 2000-ci illərdən əvvəl anadan olmuş bütün uşaqlar ehtimal olunan "Sis ilə Kirpi" kimi tanınmış bir karikatura ortaya çıxmışdı. 1980-ci illərdə çarpanların fəaliyyətində xüsusi artım müşahidə olunmuşdur. Həmin vaxt tanınmış Roman Qaçanovun "Üçüncü planetin sirri" adlı rəsm filmi nəşr olunmuşdur. 1981-ci ildə baş verdi. Bu şəkil həmin dövrün bir çox uşaqlarının qəlblərini qazandı və böyüklər görüntülə, dürüst olmadılar. Eyni ildə, yeni bir çarpan Aleksandr Tatarskiyin gəlməsini qeyd edən məşhur "Plastin Crow", "Ekran" studiyasına gəlir . Bir neçə il sonra, eyni mütəxəssis, ayın digər tərəfində nə olduğunu öyrənmək istəyən və "ləkanın digər tərəfi" adlı bir karikatura yaradır?

Lakin plastilin - yalnız "çiçəklər", çünki Sverdlovskda ölkənin karikatura fəaliyyətində fəal iştirak edən, şüşə ilə filmlər çəkilmişdir. Sonra şüşə rəssam Aleksandr Petrov məşhur oldu . Belə şüşə şəkillər arasında - 1985-ci ildə buraxılan "Skazochka pro Kozyavochku".

1980-ci illərin sonu çəkilişdə sərt və kobud vuruşlar, pis görüntü keyfiyyəti və ümumiyyətlə bulanıklıq ilə izah olunur, "Koloboksun istintaqına rəhbərlik edirəm" nümunəsini görə bilərsiniz. Bu moda yerli animasiya dünyasına yayılmış bir xəstəlik kimi idi, yalnız bir neçə rəssam, rəsmdə olduğu kimi ayrı-ayrı bir stil adlandırıla bilsə də, əsəbi çəkmə vərdişindən xilas oldu.

90-cı illərdə Rusiya xarici studiyalarla əməkdaşlıq etməyə başladı, sənətçilər müqavilələri imzaladılar və xarici ekspertlərlə birlikdə tam metrajlı animasiya filmləri yaradılar. Ancaq hələ də ən vətənpərvər artistlər evdə qalır, onların köməyi ilə ölkəmizdə animasiya hekayəsi davam edir.

Bu gün animasiya

Sovet İttifaqının dağılmasından sonra, yalnız ölkənin həyatında deyil, böhran inkişaf etmiş, həm də animasiya həyatında. Uşaqlar üçün, eləcə də böyüklər üçün animasiya hekayəsi başa çatdı. Studiyalar yalnız reklam və nadir sifarişlər hesabına mövcud idi. Amma hələ də bu dəfə də ("Yaşlı Adam və Dəniz" və "Qış Təbzi") layiq görülmüş işlər var idi. "Soyuzmultfilm" də yox edildi, səlahiyyətlilər cizgi filmlərinə bütün hüquqlarını satdılar və studiyanı tamamilə məhv etdi.

Amma 2002-ci ildə ilk dəfə olaraq, Rusiya animasiya yaratmaq üçün bir kompüter istifadə etdi və hətta animasiya tarixində "qeyri-müəyyən" bir müddətə baxmayaraq, rus animatorlar işi dünya müsabiqələrində qürur duydu.

2006-cı ildə Rusiya karikatura istehsalını bərpa etdi, "Şahzadə Vladimir", "Cücə Burun" çıxdı. Yeni stüdyolar var: "Mill" və "Günəşli Ev".

Ancaq ortaya çıxdı ki, sevinmək üçün çox erkən, çünki sonuncu məşhur filmlərin buraxılmasından 3 il sonra böhranın qara dövrü başlamışdır. Bir çox studiya bağlanıb və dövlət rus animasiyasının inkişafına töhfə verməyi dayandırdı.

İndi bir çox yerli stüdyolar sevdiyiniz cizgi filmləri istehsal edirlər, bəzən hekayələr saat filminə uyğun gəlmir, buna görə 2-3 və daha çox hissələr çəkmək lazımdır. Rusiyada animasiya tarixindəki uğursuzluqlar gözlənilmir.

Nə deyərsiniz, hətta böyüklər də cizgi filmlərini izləməyi sevir və bəzən kiçik uşaqlarından daha diqqətli olurlar və bütün bunlar, müasir cizgi filmləri parlaq, maraqlı və komikdir. İndi onlar hamamböceği və digər həşəratların iştirak etdiyi kuklalarla müqayisə etmirlər. Buna baxmayaraq, rus animasiyasının tarixi "yüksəlmək" olduğuna dair hər hansı bir addım vacibdir, çünki hər biri mükəmməlliyə gətirib çıxardı.