Çexovun dramatik qısa formaları: "Kiraz bağı", "Martı", "Vanya amca"

Çexovun dramının xüsusiyyətləri bir çox sənətkar tərəfindən yenilikçi olaraq qeyd edildi. VI Nemiroviç-Danchenko və KS Stanislavskiy Anton Pavloviçin əsərlərinin dramatik hərəkətində görən ilk hadisələrdir. Bunlar xarici rutinin arxasında davam edən daxili, intim lirik axınlarla gizlənir. Çexovun pyeslərinin təfsirini tamaşaçıya çatdırmaq üçün hər cür səy göstərmişlər. "The Cherry Orchard", "The Seagull", "Vanya Dayı" adlı drama nümunəsində biz bu müəllifin əsərlərinin bədii əsərlərini nəzərdən keçirəcəyik.

Həyatın təsviri

Çexovun dramaturgiyasının xüsusiyyətləri onun ən məşhur pyeslərindən birində - "Kiraz bağı" ndan yaxşı görünür. Onun əsas prinsipi XVIII əsrin teatr əsərləri üçün ənənəvi teatr konvensiyasını aşdı. Məlumdur ki, Anton Pavloviç səhnədə hər şeyin həyatda olduğu kimi eyni olduğunu təmin etməyə çalışdı. Məsələn, "Kiraz Bağları" nın əsası ən adi hadisədir - bir ölkə əmlakının satılması, vəzifə və duyğu arasındakı seçim deyil, bir xarakterin ruhunu parçalamaq deyil, xalqların və padşahların, hiyləgərlərin və qəhrəmanların ölümcül bir qarşıdurması deyil. Dramaturq sadə və sadə hadisələrin lehinə sahənin xarici cazibəsini tamamilə tərk etdi, qəhrəmanın gündəlik vəziyyətinin daha az mübahisəli olduğunu sübut etməyə çalışırdı.

Dəhşətli qəhrəmanlar

Çexovun dramaturgiyasının xüsusiyyətləri (10-cu sinif bu mövzunu ətraflı öyrənir) simvolların təsvirində də müşahidə edilir. Məsələn, "Kiraz bağı" oyununda bir inandırıcı dəlicəsinə və ya əjdaha yoxdur. Borcları üçün əmlak sahibini satın alan tacir Lopaxin səmimi və həssas bir insandır. Ranevskaya onu uşaqlıqdan necə səmimiyyətlə gördüyünü unutmadı. Qəlbinin dibindən, o, təklif edir və Gaeva köməyi əmlakı xilas etmək üçün - bağları ayrı parklara ayırmaq təklif edir. Bundan əlavə, onun arxasında heç bir fikir olmadan Lyubov Andreyevnaya, ehtimal ki, onu geri verməyəcəyini bilən bir kredit verir. Lakin, bir əmlak alır və köhnə sahiblərinin gedişini gözləmədən albalı ağaclarını kəsmək üçün əmr verən Lopaxindir. Eyni zamanda, Ranevskaya və Gaevin onlara nə verdiyi ağrılarını belə bilmir. Ancaq tacir 40 min qazanmaq bacarığı olan haşhaş sahələrinin gözəlliyini təriflə xatırlayır. Bu qəhrəmanın xarakterində, aşağı və yüksək, gözəllik arzusu və mənfəət üçün susuzluq, nəcib impulslar və qəddarlıq. İzləyicilərdən ona qarşı münasibət ziddiyyətlidir. Amma həyatda hətta pis və ya yaxşı insanlar yoxdur. Simvolların ən çox orijinallığı Çexovun dramının bir xüsusidir.

"Sualtı Cari"

Əsərlərində Anton Pavloviç bir sıra teatr üsullarından tamamilə imtina edir. Məsələn, həcmli monoloqları istisna edir, çünki gündəlik həyatdakı insanlar onları tələffüz etmirlər. Çexov dramaturqunun "Kiraz bağı" hekayəsindəki xüsusiyyətləri bunu canlı şəkildə göstərir. Müəllif "kənara" qəsdli nüsxələr əvəzinə Nemiroviç-Danchenko və subtext və ya "sualtı cari" adlandırılan xüsusi bir psixoloji metodu tətbiq edir. Hər şeydən əvvəl, bu, hər bir xarakterin, yəni onun xarakterinin qeyri-müəyyənliyinin "ikili səslənməsidir". Belə bir səsin nümunəsi Lopakinin xarakterinin yuxarıdakı təsviri kimi xidmət edə bilər. Bundan başqa, Çexov xüsusi bir şəkildə simvollarının dialoqunu qurur, yəni tamaşaçılar ev təsərrüfatlarının müzakirəsi zamanı simvolların nə düşündüyünü başa düşə bilir. Dördüncü aktı Lopaxin ilə Vary arasındakı söhbət belə bir qeyri-müəyyən izahat nümunəsidir. Onlar bir-birinə olan duyğuları barədə danışmaq istəyirlər, lakin kənar şeylər haqqında danışırlar. Varya bir obyekt axtarır və Lopaxin gələn qış üçün planlarını paylaşır. Qəhrəmanlar arasındakı sevgi izahı nəticəsində baş vermir.

Əhəmiyyətli duraklamalar

Çexov dramının xüsusiyyətləri sonsuz sayda verilə bilər. Ən dramatik əsərlərdə qəhrəmanların hərəkətləri ilə ortaya çıxdıqları zaman Anton Pavloviçin təcrübələrində özlərini göstərərlər. Buna görə də, onun əsərlərində "sualtı axını" izləmək çox vacibdir. Normal duraklamalar onlara dərin məzmunu ilə doludur. Məsələn, Varya və Lopaxin arasında baş verən uğursuz şərhdən sonra, heroin tək qalır və ağlayır. Ranevskaya otağa daxil olduqda, o, bir sual soruşur: "Nə?" Axı, gözyaşları həm sevinc, həm də kədər hissi yarada bilər. Yoldaşları arasında bir fasilə var. Lyubov Andreevna hər şeyi izah etmədən başa düşür və gedişi ilə tələsməyə başlayır. Yoxsa Trofimovun son hərəkətində, Petya xoşbəxt qədəri ilə bağlı mübahisələrə başlayır və "İnsanlıq ən yüksək həqiqətə, yer üzündə mümkün olan ən yüksək xoşbəxtliyə doğru gedir və mən önümdəyəm!" Deyir. Yermolay Alekseeviçin sarkastik sualında: Petya əmin-amanlıqla deyir: "Mən onu alıram. (Pause) Mən oraya necə çatacağımı və ya başqalarına xəbər verəcəyəm. " Sözlər arasındakı bu sükut qəhrəman onun həmsöhbətinin istehza və düşüncəsini çox ciddi hiss etməyəcəyini göstərir.

Şərhlər

Çexov dramaturji xüsusiyyətləri (qısaca, əlbəttə, bütün nüansları olduqca çətinləşdirmək üçün) eyni zamanda ikincil teatr üsullarının - yazarın qeydləri, səs yazıları, simvolların fəal tətbiqindədir. Məsələn, "Kiraz bağı" nın ilk hərəkətində, müəllif dekorativ təsvir edir - hər kəs Lyubov Andreyevnanın gəlməsini gözləyən bir otaqdır. Bu qeyddə xüsusi diqqət pəncərədən görünən bağa verilir - ağacları qarlı ağ çiçəklərlə örtür. Tamaşaçı və oxucu dərhal bütün bu əzəmətin tezliklə məhv olacağına dair təəssürat hiss edir. İkinci aksiyanı nəzərdə tutan sözdə şəhərin və telgraf dirəklərinin kənarındakı bağdan göründüyü bir söz var. Doğrudan mənaya əlavə olaraq, bu dekorasiya simvolik bir mənaya malikdir - yeni əsr öz sifarişini irəli sürür və albalı meyvəsi üçün yer yoxdur. Ranevskiy-Gayevin "nəcib yuvası" mütləq məhv olacaqdır.

Səslər

Anton Pavloviçin əsərlərində səslər mühüm rol oynayır. Çexovun dramaturji xüsusiyyətləri "Kiraz bağı" adlı oyunun nümunəsində birbaşa budur. Hər bir mantığa zidd olan bir topda oynayan kədərli bir vals, hərracın günündə Sevgi Gününə uyğundur; Gayevin sevimli əyləncə vaxtını xatırladan bilyard toplarının çökdürülməsi; Bursting simli bir qışqırtma, cazibədarlıq və yaz axşamının sülhünü qətiliklə pozur. O, Ranevskayanı dərhal evə getməyə hazırlaşdıracağını təəccübləndirir. Baxmayaraq ki, Gaev və Lopaxin dərhal xoşagəlməz bir səs (bir quşun ağlaması, bir mayındakı küləyin parçalanması) üçün etibarlı bir izahat verərsə, Lyubov Andreevna onu özü ilə qəbul edir. O, qırıq bir daşının qıçığının keçmiş həyatının sonunun olduğunu göstərir. Əlbəttə, simvolik oyunun sonunda baltanın vurulmasıdır: yerin gözəlliyi - albalı bağ - Lopakinin sifarişi ilə məhv ediləcək.

Ətraflı məlumat

Xüsusən, Çexovun dramaturgiyasının xüsusiyyətləri xüsusilə ifadəlidir. Səhnədə Varya həmişə belindəki bir çox düymələri olan qaranlıq bir paltarda görünür. Topa gəldikdə, Yermolay Alekseyeviç əmlakını satın aldığını elan edirsə, o, nümayiş etdirərək Lopakinin ayağında açarları atır. Beləliklə, o, bütün evinə ona verdiyini göstərir. Oyunun sonu da ölkə əmlakının dövrünün tamamlanmasının kədərli bir simvoludur: hər kəs evdən çıxır, Ermolay Alekseyeviç baharınadək ön qapıları kilidləyər və arka otağdan divan üzərində yatan və donduran yaşlı xəstə Firs görünür. Hər kəs üçün aydın olur ki, sonuncu qəyyumları ilə birlikdə, yerli Rusiya tədricən yoxa çıxır.

"Zəif" süjet

Müəllifin bütün müasirləri Anton Çexovun dramının xüsusiyyətlərini qiymətləndirə bilmədi. Onun əsərlərində kifayət qədər ifadəli süjet xüsusilə tənqidi idi. Anton Pavloviçdən əvvəl, oyunun sahəsi, bir qayda olaraq, bir xarici münaqişəyə əsaslanırdı. Bir neçə qəhrəman arasında çıxan qarşıdurmada inşa edilən bir hadisə, əsərin mahiyyətini təyin etdi. Məsələn, "Way of Wit" adlı tədbirdə Chatsky ilə ətrafdakı "FAMUSOV CƏMİYYƏTİ" arasında ziddiyyətlər var. Ənənəvi münaqişə aktyorların taleyinə qərar verir, bəzi qəhrəmanların başqaları üzərində qələbəsini nümayiş etdirir. Çexovun əsərlərində çox fərqlidir. Burada əsas hadisə (borclar üçün mülk satışı) ümumiyyətlə arka planda sövq edilir. Bu işin təəccüblü hissəsi çətin şəkildə adi dəstəkləyici elementlərə bölünür (külək, yalanlama, və s.). Hərəkət tempi daim yavaşlayır və drama bir-biri ilə çox zəif qarşılıqlı səhnələrdən ibarətdir.

A. P. Çexovun dramaturgiyasının xüsusiyyətləri (ədəbiyyat dərslərində 10 sinif yazarın işi ilə yaxından tanış olan) onun yaradıcılığının dərin psixologiyasıdır. Müəllif simvolların daxili qarşıdurmasını göstərməyə, vəziyyətin daxili çatışmazlığı ilə əvəz olunmasına, onun simvolları üçün xoşagəlməz olduğunu göstərməyə çalışır. Çatışmalar aktyorların ruhunda inkişaf edir və əmlak üçün döyüşdə deyil (demək olar ki, baş vermir), lakin xəyalların və reallığın uyğunsuzluğunda, simvolların özləri ilə və ətrafdakıların narazılığına səbəb olur. Buna görə də, oyunun sonunadakı uğurlu Lopaxini deyil, kədərləndiyini söyləyən uğursuz adam: "Əksinə, bütün bunlar keçər, amma bizim xoşagəlməz, xoşbəxt həyatımız bir şəkildə dəyişmiş olardı". Çexovun əsərlərində heç bir əsas simvol yoxdur və baş verənlərin günahı onların hər birinə aiddir. Anton Pavloviçin əsərlərində eyni dərəcədə vacib olan mərkəzi simvollar və ikincilərdir.

Qeyri-adi janr

Bu janrın özünəməxsus xüsusiyyətləri də Çexovun dramaturgiyasının xüsusiyyətləridir. "Albalı Bağı" lirik əsərdir, amma müəllif həmçinin komik elementləri toxuya bildi. M.Qorki bu oyuna "faciəvi patoslar" (albalı meyvəsinin ölümünə və müəyyən qəhrəmanların taleyinin məhvinə təəssüfləndiyini) birləşdirən "yeni drama" adlandırdı və komik overtones (açıq-aydın Charlotte, Simeonov-Pishchik, Epikhodov və s. Parıltılı - simvollar Lopaxin, Gaeva, Ranevskaya və s.). Xarici olaraq, qəhrəmanlar pasifdir, amma onların inertliyinin arxasında daxili kompleks hərəkət-meditasiya yerləşir.

The Seagull

Çexov dramaturgiyasının bütün xüsusiyyətləri yalnız bir iş nümunəsi - "The Cherry Orchard" adlı drama ilə qısa şəkildə təsvir edilmişdir. Bu, Anton Pavloviçin son oyunudur, onun yaradıcılıq nailiyyətlərini yekunlaşdırdı. Lakin yuxarıda qeyd olunanların hamısı müəllifin digər əsərlərinə aiddir. Məsələn, Çexov, nədənsə narahatlıqlarını çağırdı, ruhu "Çağırış", bir komediya iltihabı ilə nüfuz etdi. Bu sirrli dramaturq hələ də tədqiqatçıların zehinlərini narahat edir, amma kədərli komediyalar yaratmaq ustası olduğu ilə mübahisə edən kimdir? Anton Pavloviç, həyatın çox narahat olduğu şeirləri çıxarmaq və öz janrları üçün qeyri-adi əsərləri tərtib edə bildi. Yalnız "Kiraz Bağında" olduğu kimi, "The Seagull" oyununda da mərkəzi simvol yoxdur. Bunda bütün qəhrəmanlar bərabərdir, yan və əsas talentlər yoxdur, buna görə də əsas xarakter deyil. Bu işin adı çox simvolikdir. Müəllifin fikrincə martın, həyəcan verici bir uçuşu, məsafəyə sürüşmə, hərəkətə təşviq edir. Bu dramada heç bir bəhrələnmə səthi yoxdur, bu bir insanın taleyinə, daha yaxşı payı olan bir xəyalına acı narazılıq mövzusu geniş bir mövzu açır. Amma bu oyunun mənası tamaşaçılara dərin bir məna, gündəlik "sualtı axınları" olan gündəlik məlumatları verir. Çexovun dramaturgiyasının xüsusiyyətləri bunlardır. "Çağırış" bu müəllifin tipik əsəridir.

Vanya əmisi

Bu, Anton Pavloviçin başqa bir yenilikçi əsəri. Bu da Çexovun dramaturgiyasının xüsusiyyətlərini açıq şəkildə göstərir. "Vanya əmisi", yazarın qəhrəmanlar arasında olan xarici ziddiyyətlərə deyil, onların daxili təcrübələrinə yönəlməyəcəyi bir oyun. Burada gündəlik həyat münaqişənin yeganə mənbəyidir. Çexovun qəhrəmanlarının taleyində heç bir fəalı yoxdur, həqiqətən, baş vermir, amma hamısı həyatlarından razı deyil. Bəziləri günlərini tənbəlliksiz, digərləri isə güclü qəzəblə keçirir, üçüncüsü isə ürəkaçanlıq içindədir. Həyatın qurulmuş yolu insanlardan daha pis ola bilər. Dr. Astrov istehza edirdi, Vynytsky bütün dünyaya hiddətləndi, Serebryakov - ağılsızca pisləşdi. Hamısı bir-birinə, ən əsası isə, özləri üçün saxta və laqeyd qaldılar. Onların həyatı mənasız və faydasızdır. Bunun üçün kimin günahı var? Həmişə olduğu kimi, Anton Pavloviç - hamısı birdən. Məsuliyyət hər bir qəhrəmana əsaslanır.

Nəticə

Yuxarıda göstərilənləri ümumiləşdirən mən Çexovun dramaturgiyasının bütün xüsusiyyətlərini nöqtələr baxımından xarakterizə etmək istərdim:

1. Müəllifin əsərlərinin demək olar ki, hamısı gündəlik həyatın ətraflı təsvirinə əsaslanaraq, qəhrəmanların simvolları, hissləri, moodları oxucu və tamaşaçılara çatdırılır.
2. Çexovun əsərlərində dramatik dramatik hadisələr yoxdur, münaqişənin əsas mənbəyi isə simvolların daxili təcrübələridir.
3. Anton Pavloviçin əsərlərində qəhrəmanlar bir-birindən fərqlənmir, hər birində mənfi və müsbət xüsusiyyətlər var.
4. Müəllifin əsərlərindəki dialoqlar tez-tez parçalanmış mənalı sözlərdən ibarətdir, bu da simvolların həyati yaxşılığını ötürür.
5. Çexovun əsərlərində qeydlər, səslər, simvolik detallar böyük əhəmiyyət kəsb edir.
6. Anton Pavloviçin dramaturgiyası janrın yeganəliyini fərqləndirir. İçərisində baş verən dramatik hadisələr, həyəcan şəkillərini daha canlı və orijinal hala gətirən komik overtonlarla iç-içədir.

İndi A.P. dramatik sənətinin xüsusiyyətləri haqqında hər şeyi bilirsiniz. Çexov. Onun əsəri dünya klassiklərinin qızıl fondu ilə haqlıdır.