Louise Bourgeois: tərcümeyi-hal və yaradıcılıq

Sizi 20-ci əsrin ən maraqlı ustadlarından biri - Louise Bourgeois ilə tanış etməyə dəvət edirik. Onun tərcümeyi-hal və işi bu məqalədə təqdim olunur. L. Bourgeois - Amerika heykəltəraşı, qrafika sənətçisi və Fransız mənşəli rəssam. Louise, onun kabuslarını və obsesyonlarını, həm də uşaqlığının gerçəklərini mifologizə edən bir sənətkardır. Yetkin həyatında heç bir real şok olmadı, amma Burjua erkən yaşdan əziyyət çəkən əqli travmanın bəsləməsini dayandırmadı.

Uşaqlıq və Louise dramı

Louise 1911-ci ildə Parisdə anadan olub. Burjuaziyanın uşaqlığı Aubussonda, bir Fransız əyalətində keçirildi. Burada ailəsi qobelenlərin bərpası üçün bir atelyeə sahib idi. Adolesaniyada Louise Liseyə Fenellona - nüfuzlu təhsil müəssisəsinə verildi. Qız anasına çox yaxın idi, Josephine. Louise tez-tez Josephine'e işində kömək etdi: rəsm, tikiş, qobelenləri təmir.

Xarici rifahlı valideynlər arasında münasibətlər idealdan uzaq idi. Baba Louise, arvadını ingilis qadınla - uşaqlarının müəllimi ilə açıq şəkildə xəyanət etdi. Kiçik bir qız üçün bu qeyri-adi vəziyyət real bir drama çevrildi. O, bütün həyatını yaşayırdı və işə də rethought. Atası Louise xain saydı. Anasının ölməsindən sonra hətta intihara cəhd etdi.

Universitet tədqiqatları və xüsusi dərslər

1932-ci ildə Louise Bourgeois Sorbonne'ye girdi. Burada fəlsəfə, geometriya və riyaziyyat öyrənildi. Eyni ildə burjua SSRİ-ni ziyarət etmişdir. 1936-cı ildən Louise Parisdə incəsənət studiyaları və məktəbləri ilə məşğul olur. O, həmçinin yerli avant-garde dini təsəvvür edən məşhur heykəltəraş Constantine Brancusi-nin atelyesində olmuşdur. Louise, Fernand Legerdən, məşhur kubistdən dərs aldı. O, istedadlılığını yüksək qiymətləndirdi və qız heykəltəraşlıq öyrənməyə təşviq etdi.

Evlilik və həyat yoldaşının ölümü

Louise şəxsi həyatda əhəmiyyətli bir hadisə, 1938-ci ildə, Robert Goldwater, Amerikalı bir sənət tənqidçisi və Harvard məzunu ilə evləndiyi zaman baş verdi. Toydan sonra gənclər Nyu-Yorka köçdülər. Burjua'nın əri Prehistorik İncəsənət Muzeyində (ilk müdiri təyin olundu) işə başladı. Məhəbbətli yaradıcı insanlar nümunəvi birliyi 1974-cü ilə qədər davam etdi, Louise həyat yoldaşı öldü. O, üç oğlunu doğdu.

Rəsm və Qrafika Louise

Burjua yaradıcılıq karyerasının başında rəsm və qrafika ilə məşğul olmuşdur. 1945-1947-ci illərdə yaradılan Femme Maison və Fallen Qadınlar (1946-1947) əsərlərində Surrealistlərin texnikasını istifadə etdi. O, müxtəlif obyektləri birləşdirdi: evlərə bənzər strukturlar və qadınların cəsədi. Bu əsərlər bir qadının bir ailənin oynadığı rolu haqqında Louise'in bir əksidir. Bir çox insanlar bu rolu yalnız bir evə qayğı kimi təyin edirlər. Ancaq Burjua özü, işini bir dizayn şəklində bir qadın təqdim etməyə çalışdıqları bir gerçəklik parodiyası olduğunu iddia edir.

Heykəlməyə müraciət

1940-cı illərdə Louise heykəl üzərində durmuşdu. O, XX əsrin ən yaxşı ustalarından biri hesab olunur. Louise'in ilk plastik təcrübələrində arxeik Yunan, qədim Amerika və Afrika heykəlinin təsiri nəzərə çarpır. Onlar ötən əsrin böyük sənətkarlarından, Henry Moore, Constantine Barncusi və Alberto Giacometti kimi, arxaik plastika üzərində işlərinə də təsir göstərmişlər. Burjua heykəlləri ilk növbədə ağacdan hazırlanmış üzvi və abstrakt forma qruplarından ibarət idi.

"Koru görən, koruya aparan"

1947-ci ildə Louise Burjua'nın ən məşhur əsərlərindən birində yaradılan "Koru aparıcı gözlər". Bu , Peter Bruegelin ən yaşlı ifası olan "Cizgi misli" ilə birbaşa çağırış kimi qəbul edilə bilər. Louise işi 20 uzun pembe taxta dəstəkdən ibarət olan bir dizayndır, aşağıya doğru daralır və yuxarı hissədə bir qaynaq körpüsü ilə bağlanır. Bu heykəlin sadəliyi cazibədardır və etibarsızlıq və qeyri-sabitlik hissi tutur. Bourjois, bu işin, ailənin ailə skandalı olduğu zaman uşağın masanın altında gizlənmək arzusunun bir xatirəsi olduğunu bəyan edir.

Yeni materiallar

1960-cı illərdə daş, bürünc və lateks kimi materiallar Louise tərəfindən heykəllərdə istifadə edilməyə başlandı. İtaliyanı ziyarət etdikdən sonra onlara mərmər əlavə edildi. 1949-cu ildə burjua ilk heykəlləri - Nyu-Yorkda, Perido qalereyasında nümayiş etdirildi.

"Qaranlıq tərəfə" və cinsəlliyə maraq

Louise 1930-cu ildə 1940-cı illərdə özünü elan edən rəssam-post-sürrealistdir. O dövrdə fransız sürrealist hərəkatı artıq zəifliyə düşmüşdü. Onunla bağlı rəssamlar heç bir əlaqəli qrup yaratmadılar. Onlar göstərmək məcburiyyətində deyildi, proqramları yayımladı və deklarativ ifadələr verdi. Əvvəlcə bir qrup bu ustaların arasında təkcə romantiklərə həsr olunmuş intellektual və psixoloji həyatın "qaranlıq tərəfi" ilə deyil, həm də "qaranlıq tərəfin" təzahürü olan bədənin fərqində olan fərqləndi. Buna görə də Louise üçün cinsiyyət travma ilə əlaqəli və öz şəxsiyyətini acı bir axtarışla, cinslər arasındakı əlaqələrdə rol oynayır. 1968-ci ildə burjua iki heykəl təqdim etdi, həm də şok və istehza edir: "Janus" və "Qız".

"Qız"

Bu qəssab çəngəl salınan lateks giant phallus hazırlanır. Bu heykəl, Louise burjua'nın fallun ikonografik təsviri ilə yanaşı, onunla əlaqəli olan kişi statusu haqqında tənqidi görünüşünü əks etdirir . Heykəlin əsasını qadın testisləri kimi, qadının döşəsi kimi və bir qadının yuvarlaqlaşdırılmış kalçası kimi oxuya bilər.

"Yanan çiçəklənmə"

"Janus çiçəklənmə", cinsiyyət formasının bir-birinə axdığı bir-birinə bənzədiyi bir işdir. Latın dilində "Janus" "keçid", "arch" deməkdir. Ancaq eyni vaxtda iki üzlü bir tanrı keçmişə dönmüş, digərləri isə gələcəyə, janua - sülh dövründə açıq olan ilahi qapısına və müharibələr dövründə bağlanmağa yönəldilmişdir. Heykəlin sərt və monolitik bazası orta elementə, demək olar ki, qeyri-formal, qüsurlu saçlara və cinsi yarıqlara bənzəyirlər. "Çiçəklənmə" sifəti cinsiyyət orqanlarının bir aroması və çiçəklənməsi kimi metaforunu göstərir. Qadın və kişilər iki üz kimi birləşdi. İki penis eyni zamanda qadın ətəklərinə, itburnu və döşlərinə bənzəyir.

"Atasının məhv edilməsi"

1974-cü ildə Louise Bourgeois ilk quruluşunu tamamladı. Usta yaradıcılığında yeni bir səhnə açdı. Burjua işində "Atanın məhv edilməsi" əsərində, heykəltəraş ağrılı plastik şəklində, bilinçaltı həyatda yaşayan ağrılı xatirələri və içgüdülərini həyata keçirir və atası ilə bir münaqişə səbəb olur. Quraşdırma mağara kimi görünən bir quruluşdur. Taşlarla bənzəyən rəqəmlər qurbanlıq təbəqəni əhatə edən bədən hissələri ilə əhatə edir, qəssab dükanında alınmış real quzu parçaları da daxildir.

Louise tərəfindən verilən bu iş, burjuaların yüksək qiymətləndirdiyi İspan sənətçisi Francisco Goya'nın işini xatırladan çox narahatdır.

"Hüceyrə" dövrü

1990-cı illərdə Louise burjua fəal işə davam etdi. Yaradıcılığı yeni mərhələyə - "hüceyrə" dövrünə keçir. Rəssam öz hədəflərindən birini muzey mühitindən müstəqil, müstəqil olmağa imkan verən bir mühit yaratdığını düşünürdü. Bu mühiti daxil edə bilərsiniz. Bu strukturlar keçmişdə əldə edilmiş təcrübələrin təcrid olunmasının bir növüdür. Cell (Choisy) - evin mermer heykəlinin olduğu bir hüceyrə. Üstündən böyük bir gilyotin. Bu heykəl bir kabus epizodına bənzəyir.

Cütlük IV

Bundan sonrakı dövrdə Louise Burjua'nın əsərləri bir sıra başçıları və parça parçalardan ibarətdir. Onlar ümidsizliyin və ağrının müxtəlif dərəcələrini təsvir edirlər. Məsələn, 1997-ci il dördüncü IV əsəri muzeyin köhnə görünüşünü xatırladan bir şeydir. Sevgi etməyə çalışarkən başsız qalmış iki cırılmış rəqəmləri göstərir.

"Spider"

"Heykəltəraş" Louise Bourgeois (aşağıda təsvir) qurulması bu heykəltəraşların gec yaranmasının simvolu oldu. Təbiət tərəfindən yaradılan mükəmməl ifadəli və səmərəli dizayn nümunəsini təqdim edir. Bourgeois Louise'nin simvolik Lüğətində, hörümçək heç bir mənfi məna daşımır. O, hörümçək kimi, Louise ilə anası ilə ağıllı, balanslı, qərəzli, səbirli, nüfuzlu, zərif, faydalı, əvəzedilməz və dəqiq bir şəkildə əlaqələndirir. Bu həşərat, valideynin çalışması ilə yanaşı toxucunun bacarıqlı bacarıqları ilə də əlaqələndirilir. Louise tərəfindən yaradılmış bu mövzuya aid işlərdən biri "Mama" adlanır. Bürüncdən hazırlanan plastik bir monumental forma, hündürlüyü və həndəsi sadəlik Burjua sənətinin xarakterik xüsusiyyətlərindən ibarətdir.

İlk böyük sərgi

2000-ci ildə tanınmış London qalereya Tate Modern, Louise Bourgeois adlı ilk böyük sərgisini təşkil etdi. Bu "Mən edirəm, yox edirəm, yenidən edirəm". Dövlət Milli Muzeyinin varlığını elan edən o idi. Louise, əsərləri müasir sənətin yeni bir qalasına yerləşdirilən ilk heykəltəraş oldu. Sərginin müvəffəqiyyəti böyük idi və master seçimi təsadüfi deyildir, burjua işi, əslində, müasir incəsənətin antologiyasıdır.

"Louise Burjua: Varlığın Quruluşları: Kafeslər" sərgisi

2015-ci ildə Müasir İncəsənət Muzeyində "Garage" Moskvada böyük burjua sərgisi təqdim etdi. Bu sərgi həyatının son 20 ilində Louise tərəfindən yaradılmış bir sıra heykəllər, ətraf mühit hadisələrinə həsr olunub. Bourgeois tərəfindən yaradılmış 80-dən çox əsərləri yer almışdır: işlərin yeni dövründən əvvəl quraşdırılmış qurğu, erkən heykəllər, rəsmlər və rəsmlər.

İşi dünyanın hər yerində tanınan Louise Bourgeois, uzun ömür sürdü. 31 may 2010-cu ildə New Yorkda 98 yaşında infarkt keçirdi.