20-ci əsrin Rusiya sənəti və növləri

İctimai və tarixi problemlərdən və tendensiyalardan asılı olmayan dəyərləri elan edən "Saf" incəsənət, gözəl, lakin qeyri-real bir fenomendir.

Gündəlik həyatdan təcrid etmək, cəmiyyətdə hakim fikirlərə - formal və qeyri-rəsmi olaraq diqqət yetirməmək mümkün deyil. 20-ci əsrin Rusiya sənəti, hər hansı bir ölkəyə məlum olmayan sosial sistemdə güclü dəyişikliklərdən təsirləndi.

Əsrin əvvəlində, yeni fikirlər axtarılır

XX əsrin 100-cü ilində bütün mədəniyyətlər üçün misli görünməmiş qarışıqlıq dövrü olmuşdur. 20-ci əsrin sonunda elmi və texnoloji tərəqqi bütün planet üçün vaxt və məkanı sıxışdırdı, məhdud bir regionda baş verən sosial münaqişlər planetar miqyasda şoka çevrildi. XX əsrin Rusiyanın mədəniyyəti və sənəti, Avropa və Amerikanın bütün ictimai fəaliyyətləri kimi, müasir tarixin ən vacib hadisələrinə müvəqqəti bağlıdır.

Yeni əsrin başlanğıcını göstərən rəqəmlərin sihri həmişə dəyişiklik gözlədiyini, yeni, xoşbəxt vaxt ümidini yaradır. Rus mədəniyyətinə dünya şöhrəti yaratmış on doqquzuncu əsr keçmişdə bir şey idi və bir gecədə yox oluna bilən ənənələri tərk etdi.

"İncəsənət dünyası" - 1898-ci ildə yaranan və 1924-cü ilə qədər aralıqsız bir şəkildə yaşayan, 20-ci əsrin birinci yarısında Rusiyada gözəl sənət təsəvvür etmək mümkün olmayan rəssamların birləşməsi. "Miriskusstvniki" nin heç biri olmadı, ümumiyyətlə tərtib edilmiş rəssamlar, qrafika sənətçiləri, heykəltəraşlar sənətin məqsədləri və cəmiyyətdəki rolu haqqında fikirlərə razılıq verərək, ayrı-ayrı yollarını çəkdilər. Bu baxımdan bir çox xüsusiyyətlər Mikhail Vrubelin dahisini dilə gətirdi. Formal əsas birləşmənin əsasını LS Bakst, MV Dobuzhinski, EE Lansere, AP Ostroumova-Lebedeva, KA Somov idi. Müxtəlif dövrlərdə Y. Bilibin, A. Ya Golovin, IE Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, NK Roerich, VA Serov və digər ustalar iştirak etmişlər.

Bütün bunlar bir tərəfdən sənətkarlığın sənətkarlığının, bir tərəfdən sənətçinin yaradıcılıq azadlığının və müstəqilliyinin ictimai dəlillərdən böyük bir rol oynadığını, bir tərəfdən, sənətin insan həyatında dəyərini inkar etməyərək, bir tərəfdən akademikliyin təsirsizliyinə və Wanderers tərəfindən digər bir tərəfdən rəsmlərin həddindən artıq siyasiləşməsinə etiraz etdi. Ənənələrin tərəfdarları tərəfindən tənqid olunan "İncəsənət dünyası" "proletar" rəsminin doğurduğu çirkin prosesə sığmayaraq, XX əsrin Rusiyada bütün sənət sənətlərinə böyük təsir göstərmişdir - SSRİ-də işləyənlər və özlərini tapanlar Göç.

Müasir

On doqquzuncu əsrin son onilliklərində sənətkarlıq və memarlıq sənətkarlarının əsərlərinə bir işarə qoyan yeni bir üslubun yaranma dövrü idi. Avropanın müəyyən bölgələrində öz xüsusiyyətləri var idi ki, bu da müxtəlif yollarla çağırılmışdır. Belçika və Fransada "Art Nouveau" adı verildi, Almaniyada "Art Nouveau", Avstriya - "Secession". Bu üslubun ən tanınmış rəssamları və ya belə mebel, zərgərlik və digər əşyaları istehsal edən firmalarla əlaqəli başqa adlar var: pus üslubu, Guimardın üslubu - Fransada, İtaliyada liberti, ABŞ-da - tiffany tərzi və s. XX əsr, xüsusilə də memarlıq, onu modernist bir üslub olaraq bilir.

Modern müasir üslublu zamansızlıqdan sonra ən ifadəli və görmə qabiliyyətli bədii tendensiyalardan birinə çevrildi. Zəngin dekorların xarakterli xarakterli xarakteristikası, həcmlərin geometrik sadə və ifadəli formaları ilə bir araya gələn rəssamların və memarların təravətini və yenisini çəkdi.

Fedor Osipoviç Şəxtel (1859-1926) - Rusiyanın memarlıq modernizmin ulduzu. Onun istedadı milli xüsusiyyətləri bir kosmopolit üsluba, Şəxtəlin şah əsərlərinə - Yaroslavski dəmir yolu stansiyasına, Ryabuşinskinin sarayına - ümumiyyətlə və kiçik şeylərdə Rus memarının yaradıcılığıdır.

İnqilab öncəsi avant-garde

Yeni sənət növlərini axtarma prosesi və daha çox - yeni mahiyyəti - bütün Avropa və Amerika sənəti üçün vacibdir. 20-ci əsrdə Rusiyanın sənəti bir neçə islahatçı işi bədii düşüncənin inkişafında yeni tendensiyalara işarə edərkən bir neçə həqiqətən inqilabi dövrlərdən ibarətdir. 1905-ci ildən 1917-ci ilə qədər ən çarpıcı və təəccüblü bir dövr devrimci dövr idi. Rusiyada avant-garde sənətinin xüsusiyyətləri Rus-Yapon müharibəsi və 1905-ci il inqilabından sonra Rusiya ictimai həyatının böhranı ilə nəticələndi.

Həmin dövrdə baş verən çoxsaylı avant-garde cərəyanlar və yaradıcı birliklər bədii axtarışın oxşar səbəbləri və bənzəri məqsədlərinə malik idi. Rusiyanın əsas 20-ci əsr sənətinə güclü təsiri olan Futurists və kub-futuristlər, Diamonds Knave və Mavi Roz, Maleviçin Kandinsky və Suprematizm bir çox istiqamətdə yeni dünyalar axtararaq, reallığa toxunan köhnə sənətin böhranını ifadə edərək, qlobal şokların dövrünə .

Avant-garde sənətçilərdən yaranan yeni fikirlər arasında sənət sintezi ideyası idi . 20-ci əsrin Rusiyanın teatr sənəti məşhur oyun - "Günəşin üzərində qələbə" (1913) yeni sənətinin manifestosudur. Fütürist şairlərin A. Kruçenk, M. Matyuşin, V. Xlebnikov və Kazimir Maleviçin yaradıcılığının nəticəsidir.

20-ci əsrin Rusiya sənətinə olan axtarışlarını zənginləşdirən sənətçilər P. Konçalovski, K. Petrov-Vodkin, I. Mashkov, N. Gonçarova , Marc Chagall dünya səviyyəsində tanınan tuvalların müəllifləri oldu. Və bu tanınma XX əsrin 10-cu illərində, müasir tarixin avant-garde rəsminin doğulduğu dövrdə başlamışdır.

Sovet sənətinin formalaşması

Oktyabr İnqilabından sonra Rusiyaya sənət də daxil olmaqla ictimai həyatda bütün dünyaya yeni üfüqlər açma imkanı verildi. Və ilk şərait yaradıldı, hər bir istedadlı şəxsin dəyəri inanılmaz dərəcədə böyüdükdə yeni yaradıcı ideyaların generatorlar ön plana çıxdı.

Sənət tarixi o dövrdə necə davranır? 20-ci əsr, Rusiya, fırtınalı yirmidarlar - bu çoxsaylı yaradıcı birliklərin görünməmiş aktiv bədii həyatıdır, bunlar arasında:

- UNOVIS - "Yeni sənəti təsdiqləyənlər" (Maleviç, Chagall, Lisitsky, Leporskaya, Sterligov). Vitebsk incəsənət məktəbinin əsasına əsasən, bu assosiasiya bədii avant-garde üçün üzrxah idi və incəsənətin yeni temaları və formalarını axtarmaq təklif edirdi.

- "Dörd İncəsənət" - "İncəsənət Dünyası" nın əsas məqamları Əsas məqsədi memarlıq, heykəltəraşlıq, qrafika və rəssamlığın böyük ifadəli imkanlarını nümayiş etdirməkdir. Yüksək peşəkarlığa və yaradıcılıq azadlığına ehtiyac duyuldu. Görkəmli nümayəndələr: memar A.Şuşusov, qrafika sənətçisi VA Favorsky, heykəltəraş V.İ.Muxin, rəssam KS Petrov-Vodkin, A. Pforkin Ostroumov-Lebedeva və s.

- "OST", "Rəssamların cəmiyyəti". Yeni bir dinc həyatın başlanğıcının əlamətlərini, inkişaf etmiş bir ifadəli, lakin sadə və aydın stilistik vasitələrlə müasir bir gənc ölkənin qurulmasının əsasını qoydu. Liderlər: D. Shternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Rəssamlar dairəsi" (Leninqrad). Rəsm kursundan sonra, "dövrün stilinin" inkişafı. Qrupun aktiv üzvləri: A. Samokhvalov, A. Paxomov, V. Pakulin.

- AHRR - "İnqilabçı Rusiyanın Rəssamlar Birliyi" - sonradan SSRİ Rəssamlar İttifaqının təməli olmuş bir birlik, bədii prosesin ideoloji istiqamətinin aktual dirijoru, partiya təbliğatı vasitəsi, Wanderers vərəsələri. Başda İ. Brodskiy, AM Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson idi.

Konstruktivizm

Mimarların hazırladığı ən nüfuzlu təhsil müəssisələrinin proqramlarında, "Rus konstruktivizmi - 1920-ci illərin memarlıq avant-garde" mövzusunun tədqiqatı daim var. Bina sənətinin başa düşülməsi üçün böyük əhəmiyyətə malikdir, bu istiqamətdə liderlərin elan etdiyi ideyalar istənilən vaxt üçün çox aktualdır. Konstantin Melnikovun (Krivoarbatsky Lane'deki mimarın apartman evi, Stromynka'daki Rusakov Klubu, Novoryazanskaya Caddesi üzerindeki garajı vs.), Vesnin qardaşları, Moisesi Ginzburg (Rusya'nın Novinsky Bulvarı üzerindeki Xalq Komissarı Evi) ve Rusya'nın memarlığının diğer ulduzları, Rus arxitekturasının altın fonudır.

Funksionalizm, lazımsız bəzəklərin rədd edilməsi, binanın tikilməsinin estetikası, yaradılmış yaşayış mühitinin harmoniyası - bu fikirlər sənaye dizaynı kimi tanınan, gənc memarlara, sənətkarlara və sahə mütəxəssislərinə yeni vəzifələrin həll edilməsi üçün əsas olmuşdur. Yeni şəxslər üçün yeni şəhərlər, işçi klubları üçün şəxsin hərtərəfli inkişafı, yeni insan üçün əmək və istirahət üçün obyektlər yaratmaq üçün kütləvi yaşayış qurmaq məcburiyyətində qaldılar. 20-ci əsrin Rusiyanın sənətini öyrənməklə 20-ci illərin avant-gardinin təəccüblü nailiyyətləri görülə bilməz . Bütün sonrakı vaxtların Avropanın və Amerikanın memarlığı əsasən onlara əsaslanır. Bu mütərəqqi ideyaların vətənində ən az tələb olunan təəssüf ki, Sovet mimarisinin ən böyük nailiyyəti "Stalin imperiyası" kimi qəbul edilir.

Totalitarianizmin yaşı

1932-ci ildə Sovet İttifaqı Komissiyasının Mərkəzi Komitəsinin qərarı (B.) yaradıcı birliklərin işi barədə qərar çıxarılıb. Müxtəlif cərəyanlar və tendensiyaların çirkin dövrü hakimiyyət qazanmış dövlət maşınının təsiri altında sona çatdı, tək hakimiyyətin birləşdiyi bir ideoloji aparatla idarə olunurdu. Uzun illərdir ki, XX əsrin Rusiyanın sənəti, ölkənin həyatında olduğu kimi, bir şəxsin - Jozef Stalinin fikrinə asılı idi.

Yaradıcılıq ittifaqları bədii düşüncənin vahid ideoloji standartlara uyğunlaşdırılmasına vasitədir. Rəsmdə sosialist realizmi dövrü gəldi . Tədricən rəsmi kursdan hər hansı bir sapma cəza almağa başladı, müxaliflər real reaksiya altında qaldı. Partiyadan çıxma ittihamı yaradıcı müzakirələrin həlli üsulu halına gəldi. Bunun tərəqqisi çox şübhə doğurur. 20-ci əsrin rus teatr sənəti necə inkişaf edərdi, məsələn, Vsevolod Meyerholdın böyük islahatçısı repressiya qurbanı olmayıb?

Bədii istedadın təbiəti kompleks və aydın deyildir. Liderlərin təsvirləri böyük bacarıq və səmimi hissi ilə təsvir edilmişdir. Heç bir qəddar repressiya ideoloji çərçivədən asılı olmayaraq, ən əsas şey özünü ifadə edən həqiqətən istedadlı sənətkarların ortaya çıxmasına mane ola bilməzdi.

Memarlıqda "Stalin imperiyası" üçün vaxt gəldi. Avant-gardçıların axtarışları sübut edilmiş qanuna qayıtdı. Kommunist ideologiyasının gücü, təkrarlanan neoklassikizm nümunələrində - Stalinin "göydələnləri" ilə örtüldü.

Müharibə dövrünün sənəti

Ölkəmizin tarixində ən böyük faciə və misli görünməmiş mənəvi yüksəliş mərhələsinə çevrilmiş bir vaxt var. 20-ci və 21-ci əsrin Rusiyalı sənəti rus xalqının xarakterini, tarixi hadisələr zamanı fərdi və böyük kütlələrin sahib olduğu hisslərin dərinliyini ifadə etməyə imkan verən əsas mövzulardan biridir.

İlk günlərdən Böyük Vətən Müharibəsi inanılmaz gücün vizual görünüşlərində ifadə tapdı. Poster I. Toidze "Vətənə çağırır!" Ölkənin hər hansı komandirdən daha yaxşı qorunub saxlanıldığını və Deineki'nin "Sevastopolun Müdafiəsi", paylaşdığı ideyalardan asılı olmayaraq hər hansı bir insanı sarsıtdı. Diqqət gətirən kimi Dmitri Shostakoviçin Yeddinci Simfonikası və 20-ci əsrin Rusiyanın musiqi sənəti, yaradıcının digər formalarından az deyil, faşizmə qarşı müharibə mövzusuna hörmətlə yanaşdı.

Çaxmaq

Böyük Qələbədən sonra, Stalin ölümü (Mart 1953) və şəxsiyyət dini təhsili mövzusunu gündəmə gətirən KPP-nin 20-ci Qurultayı SSRİ-nin ictimai həyatında ən təsirli təsir göstərən son tarixi faktordur. Bir müddətdir, sənətçilər üçün, eləcə də bütün cəmiyyət üçün yaradıcılıq azadlığı və yeni fikirlər yaranmışdı. "60-cı illərin" yaranması çox xüsusi bir hadisədir. Onilliklər boyu yenidən ölçülmüş, boyanmış, tənzimlənmiş mövcudluq bataqlığına çevrilmədən əvvəl özünü bir təzə havanın qısa nəfəsi kimi xatırladı.

Rəssamlar İttifaqının Moskva filialının 30 illik yubileyinə həsr olunmuş sərgidə "ikinci dalğa" nın bədii avant-garde ilk sınaqları - E. Belyutin, J. Sooster, V. Yankilevski, B. Zhutovski və s. Əsərləri ölkənin yeni lideri tərəfindən şəxsən şiddətlə qınandı. Xruşşev. Partiya yenidən xalqın hansı sənətə lazım olduğunu və sənətkarların necə yazılacağını izah etməyə başladı.

Müharibədən sonrakı dövrün iqtisadi çətinliyi, kütləvi mənzil tikintisi zamanı, Xruşşevilərin vaxtı, məsələn, mənzil probleminin kəskinliyini aradan qaldıran, lakin bir çox şəhərlərin görünüşünü dağıdan mürəkkəbliklə məşğul olmaq üçün sifariş edildi.

"İnkişaf etmiş sosializm" sənəti

Bir çox cəhətdən XX əsrin ikinci yarısında Rusiyanın sənəti bir çox cəhətdən bədii şəxsiyyət və dominant ideologiya arasında qarşıdurmanın tarixini əks etdirir. Ancaq hər bir mənəvi məkanın ideoloji tənzimləməsində bir atmosferdə olsa da, bir çox rəssam müəyyənləşdirilmiş sosialist realizm üsulunu bir qədər dəyişdirməyə yol tapıb.

Beləliklə, gənclər üçün əsl nümunə 20-ci illərdə öz məhkumiyyətlərini formalaşdıran ustalar idi: N. Romadin, M. Saryan, A. Plastov və başqaları. 1962-ci ildə yazılan "OST" bədii dərnəyinin köhnə üzvü Yu Pimenovun "Tomorrow's Street-də Toy" adlı rəsminin yenilənməsi üçün cəmiyyətin ümidlərinin simvolu oldu.

O dövrün sovet rəssamlığında başqa bir parlaq fenomen "şiddətli bir üslubu" meydana gətirirdi. Bu dövrdə G. Korzhov, P. Ossovski, Smolin qardaşları, P. Nikonov və başqalarının əsərləri, müxtəlif janrlarda (gündəlik, tarixi) yazılmış rəsmlərində aydın və zəruri işlə məşğul olan göstərişlərə ehtiyac olmayan kimsələr ortaya çıxdı. Lazımsız detallar və rəngçi sevinclər, təsəvvürlü və ifadəli şəkildə təsvir edilmişdir.

Viktor Popkov kimi bir ustadın işi xüsusilə əhəmiyyətlidir. Tanınmış rəsmlərindən olan səsvermə Sovet sənəti üçün nadir hallarda dini xarakter daşıyır və gözəl mənzərənin İtalyan Rönesans dövrünün köklərinə malikdir.

Uyumsuzluq

"Sosialist realizm" in rəsmi üstünlüyü qeyri-rəsmi sənətkarları izləyiciyə doğru yol axtarmaq və ya köçməyə başlamağa məcbur etdi. M. Shemyakin, I. Kabakov, O. Rabin, E. Neizvestny və s. Onlar əsrin əvvəllərindən əvvəl doğulan mənəvi dəyərlərin daşıyıcısı olan Rusiya kommunist ideologiyasının yıxıldıqdan sonra öz vətənlərinə qayıtdıqları 20-ci əsrin rəssamları idi.

Və hökmranlığı dövründə, bir crazy, əbədi sərxoş bir sənətkarın, psikosetlərin bir sakini, hakimiyyət və yaradıcı birliklərin rəhbərliyi tərəfindən təqib edilən, lakin müstəqil Qərb ekspertləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmiş məşhur motivi meydana çıxardı. Bu təsvirin tipik daşıyıcısı Aleksandr Zverevdir - inkişaf etmiş sosializm dövrünün Moskvası üçün əfsanəvi şəxsiyyətdir.

Polistilistik və plüralizm

onlarla ortaq xüsusiyyətləri və meylləri olan ayrılmaz hissəsi kimi sovet dövründə dövlət diktəsi azad, Rusiya 20-ci əsrin incəsənət qlobal prosesinə daxil edilmişdir. Uzun müddət Qərbə tanış sənət bir çox formaları, tez mənimsəmiş və yerli sənətçilər idi. .. söz və s. "Tamaşası", "video quraşdırma" Bizim çıxışında adi olmaq və beynəlxalq şöhrət ən mühüm müasir rəssamlar arasında var - istiqamətlər üzrə rəssamlar köndələn views: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev A. Burqanov və bir çox başqaları.

20-ci əsrin rus incəsənət - - Yer torpaq altıncı aldı sizin güzgü axtarır Stormy ölkənin gözlənilməz son tarixi və unudulmaz images minlərlə əks olunur ...